On me demande souvent comment se faire connaître quand on débute dans l’illustration. Derrière cette question, il y en a une autre, plus subtile : comment exister dans le vacarme des réseaux ?

Dans mes échanges en live ou par messages, j’ai beaucoup de retours d’artistes “débutant·es” qui cherchent à se professionnaliser et à comprendre comment valoriser leur travail. Les réseaux sociaux semblent aujourd’hui incontournables… mais sont-ils vraiment indispensables ?
J’en doute, surtout avec l’évolution de l’intelligence artificielle qui bouleverse les codes de lecture et de production des images.

Le premier problème, c’est que les réseaux ne sont plus de simples terrains de communication : ce sont devenus des champs de bataille idéologiques, où la visibilité se gagne souvent à coups de réactions plutôt qu’à la force du contenu. La pertinence se noie sous une avalanche de publications “à sensation”. Difficile, dans ce contexte, de mettre en avant un travail créatif sans céder à la mise en scène permanente.

Rien de plus frustrant que de bâtir une communauté sur un terrain mouvant.

Face à cette saturation, il devient nécessaire de repenser nos outils de diffusion et de retrouver des espaces plus calmes, où le regard peut s’arrêter.
Plutôt que d’espérer que les réseaux nous révèlent, on peut les utiliser comme des outils périphériques : un prolongement, pas une finalité. Les lives, les blogs, les newsletters ou les plateformes d’abonnement offrent un autre rythme — celui du lien durable plutôt que du zapping.

À l’évidence, certains réseaux sont plus réactifs que d’autres à la créativité. Mais dans l’ensemble, les créateur·trices restent tributaires de conditions d’utilisation susceptibles de changer du jour au lendemain et de ruiner des mois de travail de communication. Rien de plus frustrant que de bâtir une communauté sur un terrain mouvant.

Ce que j’expérimente depuis quelque temps, c’est donc la reprise de mon autonomie : publier sur mon propre espace, dialoguer directement avec le public, et laisser le réseau jouer son rôle secondaire — celui d’un écho, pas d’un juge.
L’ironie, c’est que l’IA, souvent accusée de déshumaniser la création, peut aussi nous aider à reprendre la main : pour apprendre, structurer, ou simplifier la gestion de nos espaces personnels. À condition de rester aux commandes du sens.

Gardez à l’esprit qu’une personne qui visite votre espace le fait par choix, non par injonction algorithmique.

Les outils que je vous conseille sont simples : un blog comme celui-ci, qui représente un investissement d’environ 100 € par an (hébergement et nom de domaine compris). La plupart des hébergeurs proposent aujourd’hui des formules clé en main, et l’IA peut parfaitement vous accompagner dans cette mise en place.
Ensuite, un serveur Discord (gratuit) ou un espace de communication dédié peut faciliter le contact avec vos clients tout en créant une communauté indépendante, dont vous restez propriétaire.

Fait intéressant : les plus jeunes générations redécouvrent aujourd’hui le plaisir des supports matériels. Les 15-25 ans se détournent peu à peu du tout-numérique pour revenir aux CD, aux cartouches de jeux ou même aux vieux téléphones portables. Ce besoin de concret traduit une lassitude du flux et une envie de retrouver des repères physiques, une forme d’ancrage face à la volatilité du virtuel.

Évidemment, le résultat de fréquentation ne sera pas aussi spectaculaire que les « vues » dont vous font bénéficier les réseaux lors de vos premières publications mais gardez à l’esprit qu’une personne qui visite votre espace le fait par choix, non par injonction algorithmique.

En conclusion, le véritable enjeu n’est plus d’apparaître dans le flux, mais de construire un lieu.
Un lieu à votre image, stable, identifiable, où vos œuvres ne disparaissent pas dès le lendemain et, surtout, que vous pouvez re-partager à volonté, bref – VOUS ÊTES CHEZ VOUS !
C’est là que commence la professionnalisation réelle : quand on cesse de dépendre du pouce levé pour exister.