FR : Aujourd’hui, je partage avec vous cette illustration d’un iguane réalisée à l’encre et à l’aquarelle. Ce travail de commande m’a permis d’explorer les contrastes et les textures pour donner du caractère à mes sujets, et ce reptile s’y prête particulièrement bien avec ses écailles et ses crêtes imposantes.
J’ai voulu capter son regard intense et son attitude fière, tout en ajoutant un fond graphique qui met en valeur ses détails naturels. Travailler avec l’encre permet d’apporter une profondeur marquée, tandis que l’aquarelle ajoute des nuances vivantes.
Qu’en pensez-vous ? Aimez-vous ce style d’illustration ? Si vous souhaitez passer commande, n’hésitez pas à me contacter.
Tout d’abord, je tiens à m’excuser pour le retard de cette publication. Cette semaine a été particulièrement intense à la boutique, ce qui m’a laissé peu de temps pour partager mes créations, bien que j’aie beaucoup dessiné. D’ailleurs, je pense opter pour une publication hebdomadaire à l’avenir. Cela me semble plus gérable de mon côté et probablement plus agréable pour vous à suivre, n’est-ce pas ? :)
Cette semaine, j’ai refait la vitrine du magasin, en y intégrant souvent des illustrations de ma propre création pour démontrer ce que l’on peut réaliser avec les produits exposés. Pour cet exemple, j’ai choisi le héros du manga One Punch Man : Saitama, « le chauve à la cape » ! Je me suis inspiré d’une case du manga que j’ai retravaillée à ma sauce, utilisant du crayon bleu, de l’encre de Chine, une plume G et du lavis sur un carnet Leuchtturm « croquis » 150g.
Ensuite il y a les croquis du café sur lesquels j’ai travaillé pour tout un tas de projets différents. Il y a les séries de mains qui sont toujours un bon exercice quand on a une panne d’inspiration et un loup que je voulais faire de tête pour voir si ma mémoire visuelle fonctionne correctement. :)
Après, il y a eu les œuvres brutes des passants avec les craies de trottoir ! Le thème du jour, c’était « les grimaces » ! :D
Et pour finir, dans le but de continuer à embellir la vitrine, j’ai réalisé une petite série d’instantanés à l’aquarelle, prenant comme sujet les clientes de la terrasse du restaurant voisin BON2. L’objectif était de mettre en avant une petite boîte d’aquarelles Lefranc Bourgeois très basique, et de montrer que même avec ce matériel d’initiation, on peut obtenir des résultats intéressants !
Voilà pour le résumé de la semaine. Qui sait quelles surprises la prochaine semaine nous réserve? Restez inspirés et créatifs, et n’hésitez pas à passer à la boutique pour partager votre art ou simplement pour dire bonjour. À bientôt pour de nouvelles aventures créatives ! »
Les kobolds, ces créatures espiègles issues du folklore germanique, ont captivé l’imagination des gens bien avant que la science ne leur donne un nom dans le tableau périodique. Étant à l’origine des esprits domestiques ou des mineurs malicieux selon les légendes, les kobolds étaient censés habiter dans les cavernes souterraines ou les maisons, où ils jouaient des tours ou offraient leur aide, selon leur humeur.
Mais d’où vient le lien entre ces êtres folkloriques et l’élément chimique que nous connaissons sous le nom de cobalt ? Ce lien remonte à l’époque médiévale, lorsque les mineurs allemands étaient souvent trompés par des minerais colorés mais toxiques, qu’ils attribuaient aux farces des kobolds.
Ces minerais, bien que ressemblant à des minerais précieux, étaient en réalité des composés de cobalt qui, lorsqu’ils étaient fondus, libéraient de l’arsenic toxique, causant maladie et détresse chez ceux qui les manipulaient.
Aujourd’hui, le cobalt est un élément vital dans de nombreuses technologies modernes, notamment les batteries et les pigments. Cependant, la curieuse origine de son nom nous rappelle une époque où la science et le surnaturel étaient indissociablement liés dans l’esprit humain.
Dans ce thème, nous explorerons à travers des illustrations réalisées à l’aide de différents médiums l’interaction fascinante entre ces légendes ancestrales et leur matérialisation artistique. Chaque œuvre dépeindra non seulement les kobolds, mais aussi d’autres membres du « petit peuple », rappelant la riche tapisserie du folklore et de ses règles qui nous fais parfois défaut dans le monde moderne. Ces représentations visuelles serviront de prélude à un projet plus vaste et encore secret que je suis impatient de partager avec vous.
Ces créations ne visent pas seulement à raviver l’intérêt pour ces êtres mythiques, mais aussi à explorer la manière dont ils continuent d’inspirer l’art et la culture contemporains. Restez à l’écoute pour découvrir comment ces esprits de la nature prennent vie sous mon pinceau, et peut-être deviner ce qui vous attend dans ce projet mystérieux à venir.
Un petit aperçu des différents médiums utilisés pour réaliser les illustrations de ce post.
Aujourd’hui, un aperçu du processus créatif : je travaille sur une aquarelle d’un hibou, une étude en douceur et en couleurs.
La spontanéité de l’eau et des pigments capture parfaitement l’esprit curieux de cette créature nocturne. La peinture est encore humide, les détails se forment, et le hibou commence à prendre son envol sur le papier.
Voici où j’en suis avec cette œuvre, parmi pinceaux et nuances de vert et de jaune. L’art de l’aquarelle réside dans le contrôle et le lâcher-prise, un équilibre que chaque artiste doit trouver.
Restez connectés pour voir ce hibou prendre sa forme finale !
Aujourd’hui, je suis ravi de partager avec vous un aperçu de quelque chose sur lequel j’ai travaillé récemment. Bien que je souhaite garder les détails du projet un peu secrets pour l’instant, je ne peux pas résister à l’envie de vous montrer quelques-unes de mes dernières créations à l’aquarelle.
Ces images représentent une nouvelle direction dans mon travail artistique, où je m’amuse à explorer des sujets plus naïfs à l’aquarelle. Chaque œuvre est une pause dans l’effervescence du quotidien.
J’espère que ces illustrations vous inspireront autant qu’elles m’inspirent. Elles sont le fruit de nombreuses heures de travail et de réflexion, et je suis impatient de partager avec vous le projet complet dès qu’il sera prêt.
D’ici là, n’hésitez pas à partager vos impressions et à me dire ce que ces images évoquent pour vous. Vos retours sont toujours une source d’inspiration et me poussent à aller de l’avant dans ma quête artistique.
Restez à l’affût pour de futures mises à jour, et merci pour votre soutien constant.
Tous les matins depuis un an, avant d’aller vendre des pinceaux, je vais prendre mon café au Royal, mon QG / bistrot du quartier.
Tous les matins, je sors mon Moleskine, mes crayons et je fais un petit croquis de ce qu’il se passe autour de moi.
Habituellement, je me pose en terrasse et observe les gens qui passent… Sauf quand il fait froid.
Là je suis « obligé » de prendre mon café à l’intérieur et d’y trouver mes sujets d’inspiration… Mais, depuis peu, j’ai trouvé amusant d’agrémenter les croquis de citations entendues le jour-même dans le bar.
Voici un petit aperçu des dernière en date, j’espère que vous apprécierez. ;)
Alors, petit rappel pour celles et ceux qui ne serait pas encore au courant, étant donné que je ne pratique plus la capoeira et, par conséquent, ne fait plus non plus d’illustrations relatives à cette dernière, j’ai dû ré-orienter mon Patreon.
Donc, à partir de maintenant, j’ai décidé de continuer à faire des illustrations gratuites, libres et opensources parce que c’est fun et que j’aime ça mais, cette fois, ce sont des images à la demande.
Il suffit simplement de laisser un commentaire sur le post officiel de la dernière image publiée sur Patreon. ATTENTION, premier(ère) arrivé(e), premier(ère) servi(e).
Donc, pour cette deuxième image de ce « nouveau » projet voici des croquis d’éléphant…
Hier, à la libraire où je travaille (au rayon matériel beaux-arts depuis février) je testé un stylo #Pentel à encre gel.
C’est drôlement intéressant ce type d’encre. Le rendu est très, très mat. Par contre, je ne suis pas certain que ce soit très pratique pour un encrage. Je n’ai pas testé la résistance à l’eau de la-dite encre. En tout cas c’est chouette de pouvoir découvrir de nouveaux outils. ^_^
Depuis quelques jours je me suis amusé à faire quelque petites illustrations sur le thème des Pokémons. C’est tellement récréatif que je me suis même permis quelques petits « mash-up » Pokémon-Dragon ball & Pokémon-Totoro. :D
