Tout d’abord, je tiens à m’excuser pour le retard de cette publication. Cette semaine a été particulièrement intense à la boutique, ce qui m’a laissé peu de temps pour partager mes créations, bien que j’aie beaucoup dessiné. D’ailleurs, je pense opter pour une publication hebdomadaire à l’avenir. Cela me semble plus gérable de mon côté et probablement plus agréable pour vous à suivre, n’est-ce pas ? :)
Cette semaine, j’ai refait la vitrine du magasin, en y intégrant souvent des illustrations de ma propre création pour démontrer ce que l’on peut réaliser avec les produits exposés. Pour cet exemple, j’ai choisi le héros du manga One Punch Man : Saitama, « le chauve à la cape » ! Je me suis inspiré d’une case du manga que j’ai retravaillée à ma sauce, utilisant du crayon bleu, de l’encre de Chine, une plume G et du lavis sur un carnet Leuchtturm « croquis » 150g.
Ensuite il y a les croquis du café sur lesquels j’ai travaillé pour tout un tas de projets différents. Il y a les séries de mains qui sont toujours un bon exercice quand on a une panne d’inspiration et un loup que je voulais faire de tête pour voir si ma mémoire visuelle fonctionne correctement. :)
Après, il y a eu les œuvres brutes des passants avec les craies de trottoir ! Le thème du jour, c’était « les grimaces » ! :D
Et pour finir, dans le but de continuer à embellir la vitrine, j’ai réalisé une petite série d’instantanés à l’aquarelle, prenant comme sujet les clientes de la terrasse du restaurant voisin BON2. L’objectif était de mettre en avant une petite boîte d’aquarelles Lefranc Bourgeois très basique, et de montrer que même avec ce matériel d’initiation, on peut obtenir des résultats intéressants !
Voilà pour le résumé de la semaine. Qui sait quelles surprises la prochaine semaine nous réserve? Restez inspirés et créatifs, et n’hésitez pas à passer à la boutique pour partager votre art ou simplement pour dire bonjour. À bientôt pour de nouvelles aventures créatives ! »
Aujourd’hui, en plus de vous donner un aperçu de ma page de croquis quotidienne, je suis ravi de partager avec vous le processus de colorisation des cases 2 et 3 du prochain épisode de notre série de comics !
Pour optimiser mon temps et améliorer la qualité du rendu final, j’ai choisi de travailler entièrement avec Inkscape. Ce logiciel de vectorisation, libre et gratuit, est un outil formidable qui aide considérablement dans la finalisation de projets complexes comme celui-ci.
J’espère que cet aperçu vous inspire à explorer vos propres projets avec Inkscape. Partagez vos expériences ou posez vos questions dans les commentaires ci-dessous—j’aimerais entendre vos techniques et conseils! Abonnez-vous au blog pour ne manquer aucune mise à jour et merci de suivre mon parcours artistique.
Ce matin j’attaque les 3 dernières cases du prochain épisode de PME, mon webcomics sur la création de ma boutique. Cette dernière scène se passe dans le bureau de tabac… Avec le haut des étagères… Là où il y a les magazines-de-quand-tu-seras-plus-grand…
Les kobolds, ces créatures espiègles issues du folklore germanique, ont captivé l’imagination des gens bien avant que la science ne leur donne un nom dans le tableau périodique. Étant à l’origine des esprits domestiques ou des mineurs malicieux selon les légendes, les kobolds étaient censés habiter dans les cavernes souterraines ou les maisons, où ils jouaient des tours ou offraient leur aide, selon leur humeur.
Mais d’où vient le lien entre ces êtres folkloriques et l’élément chimique que nous connaissons sous le nom de cobalt ? Ce lien remonte à l’époque médiévale, lorsque les mineurs allemands étaient souvent trompés par des minerais colorés mais toxiques, qu’ils attribuaient aux farces des kobolds.
Ces minerais, bien que ressemblant à des minerais précieux, étaient en réalité des composés de cobalt qui, lorsqu’ils étaient fondus, libéraient de l’arsenic toxique, causant maladie et détresse chez ceux qui les manipulaient.
Aujourd’hui, le cobalt est un élément vital dans de nombreuses technologies modernes, notamment les batteries et les pigments. Cependant, la curieuse origine de son nom nous rappelle une époque où la science et le surnaturel étaient indissociablement liés dans l’esprit humain.
Dans ce thème, nous explorerons à travers des illustrations réalisées à l’aide de différents médiums l’interaction fascinante entre ces légendes ancestrales et leur matérialisation artistique. Chaque œuvre dépeindra non seulement les kobolds, mais aussi d’autres membres du « petit peuple », rappelant la riche tapisserie du folklore et de ses règles qui nous fais parfois défaut dans le monde moderne. Ces représentations visuelles serviront de prélude à un projet plus vaste et encore secret que je suis impatient de partager avec vous.
Ces créations ne visent pas seulement à raviver l’intérêt pour ces êtres mythiques, mais aussi à explorer la manière dont ils continuent d’inspirer l’art et la culture contemporains. Restez à l’écoute pour découvrir comment ces esprits de la nature prennent vie sous mon pinceau, et peut-être deviner ce qui vous attend dans ce projet mystérieux à venir.
Un petit aperçu des différents médiums utilisés pour réaliser les illustrations de ce post.
Aujourd’hui, un aperçu du processus créatif : je travaille sur une aquarelle d’un hibou, une étude en douceur et en couleurs.
La spontanéité de l’eau et des pigments capture parfaitement l’esprit curieux de cette créature nocturne. La peinture est encore humide, les détails se forment, et le hibou commence à prendre son envol sur le papier.
Voici où j’en suis avec cette œuvre, parmi pinceaux et nuances de vert et de jaune. L’art de l’aquarelle réside dans le contrôle et le lâcher-prise, un équilibre que chaque artiste doit trouver.
Restez connectés pour voir ce hibou prendre sa forme finale !
Je partage avec vous quelques observations récentes qui m’ont permis d’approfondir ma pratique du dessin d’oiseaux, un sujet qui ne cesse de m’inspirer.
Dans cette première esquisse, j’ai cherché à saisir l’essence du vol, avec l’agilité et la précision qui caractérisent les corbeaux. Les gestes rapides et les formes fluides tentent de refléter leur dynamisme naturel.
Sur ce second dessin, l’accent est mis sur la quiétude d’un merle au repos. Il y a une certaine sérénité à capturer leur immobilité contrastante, une pause dans le rythme effréné de la vie sauvage.
Enfin, ces chouettes illustrent la profondeur et l’intensité du regard animal. Le défi ici était de transmettre leur présence imposante et leur mystère, tout en conservant une approche délicate et réfléchie.
Ces études font partie d’un projet plus grand sur lequel je travaille en coulisse. L’objectif est non seulement de représenter, mais aussi de comprendre et de représenter la dynamique et la poésie de ces créatures.
Partagez vos réactions ou vos propres expériences avec ces majestueux volatiles.
Aujourd’hui, je suis ravi de partager avec vous un aperçu de quelque chose sur lequel j’ai travaillé récemment. Bien que je souhaite garder les détails du projet un peu secrets pour l’instant, je ne peux pas résister à l’envie de vous montrer quelques-unes de mes dernières créations à l’aquarelle.
Ces images représentent une nouvelle direction dans mon travail artistique, où je m’amuse à explorer des sujets plus naïfs à l’aquarelle. Chaque œuvre est une pause dans l’effervescence du quotidien.
J’espère que ces illustrations vous inspireront autant qu’elles m’inspirent. Elles sont le fruit de nombreuses heures de travail et de réflexion, et je suis impatient de partager avec vous le projet complet dès qu’il sera prêt.
D’ici là, n’hésitez pas à partager vos impressions et à me dire ce que ces images évoquent pour vous. Vos retours sont toujours une source d’inspiration et me poussent à aller de l’avant dans ma quête artistique.
Restez à l’affût pour de futures mises à jour, et merci pour votre soutien constant.
Voilà ! La 4ème toile est terminée ! Elle aura été un peu plus contraignante à réaliser et équilibrer mais je suis très content des émotions qu’elle provoque chez le peu de personne qui ont pu la voir en vrai ! :)
C’est parti pour la suivante !
N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires en bas de cette page.
On progresse, on progresse ! Ce n’est pas encore tout à fait terminé mais le dénouement de cette 4ème toile est proche. J’hésite encore sur la lumière à faire circuler ou pas… Trop de lumière donnerait un aspect figuratif à l’ambiance avec l’obligation de révéler des détails alors que ce n’est pas le but. Trop peu de lumière, au contraire, risque de gêner dans la lecture de l’image… Bref, encore quelques questions en suspend avoir de mettre la touche finale. A suivre. :)
N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires en bas de cette page.
Je suis vraiment désolé, ces jours derniers ont été vraiment chargés et je n’ai pas eu beaucoup de temps à consacrer au concours MAIS j’ai tout de même réussi à trouver un petit moment pour une petite gribouille !
Je suis tout de même satisfait de voir que le billet sur Person of Interest a donné un peu de fil à retordre et n’était même pas connue de notre outsider ! :D
Je rappelle les règles du jeu :
Je fais un fan-art au crayon ou à l’encre et il suffit de répondre à la question liée au dessin pour remporter 1 pt et de remporter 10 pts pour gagner un fan-art de votre choix. Pour gagner le point, il faut répondre en commentaire (en bas de page) à cet article.
EDIT : Here comes a new challenger ! Bravo Shuss qui a trouvé The Good Place grâce au personnage BAD Janet ! La série qui, au départ, avait à peu près tout pour être « casse gueule » et qui, à l’arrivée, se révèle être un bijou d’intelligence avec une fin magnifique. :)
Score actuel :
Shuss : 1pt
Sandrine Custo Sc Acacia 1pt
Mathilde Paul 1pt
Floriane Loubatières 5pt
Romano Giordi 1pt
Pour remporter le point de cette image il faut donner le nom de la série dont le personnage est issu. Je suis désolé pour la qualité de la photo mais mon téléphone est en train de me lâcher tout doucement et le format était trop grand pour un scan correct…
Si vous ne trouvez pas, j’éditerai le billet en ajoutant des indices.
Bonne chance à toutes et tous ! :)
Bon… Je me disais : » Dirk Gently, Bart, ça ne devrait pas être si évident à trouver… » L’affaire était pliée en même pas une heure ! O_O’
Soit vous êtes très fort soit je suis très bon ! :D
Je n’ose même plus dire que je vais vous proposer quelque chose de difficile tant les bonnes réponses arrivent à la vitesse du remplissage d’un salon de coiffure après déconfinement !
Je rappelle les règles du jeu :
Je fais un fan-art au crayon ou à l’encre et il suffit de répondre à la question liée au dessin pour remporter 1 pt et de remporter 10 pts pour gagner un des fan-arts de votre choix. Pour gagner le point, il faut répondre en commentaire (en bas de page) à cet article.
EDIT : Here comes a new challenger ! Bravo Sandrine Custo Sc Acacia qui a trouvé Person Of Interest ! :) La série anticipation / espionnage blindée de personnages charismatiques de Jonathan Nolan (WestWorl, Interstellar, etc.) qui a connu une fin trop précoce à mon goût.
Score actuel :
Sandrine Custo Sc Acacia 1pt
Mathilde Paul 1pt
Floriane Loubatières 5pt
Romano Giordi 1pt
Pour remporter le point de cette image il faut donner le nom de la série dont le personnage est issu. Alors, oui, je me suis fais plaisir parce qu’il s’agit d’un personnage que j’affectionne vraiment beaucoup !
Vous avez la compo originale avec une petite galerie « zoom » juste en dessous.
Si vous ne trouvez pas, j’éditerai le billet en ajoutant des indices.
Bonne chance à toutes et tous ! :)
Zoom 1
Zoom 2
Zoom 3
EDIT 12-05-20 Ah !!! Enfin un peu de difficulté ! :D Bon ok, The IT Crowd n’avait pas été si évidente que ça non plus… Donc, un petit indice ? Et bien voilà un autre personnage de la série.
Le billet précédent où il fallait découvrir la série Jessica Jones à l’aide du personnage de Jeryn Hogarth a résisté pendant près de 30mn avant que la bonne réponse arrive !
Vous allez presque me forcer à aller fouiller dans les vestiges des années 80 si ça continue ! :D
Bon, on va voir si ce dessin, fait sur une double page de carnet, va vous donner du fil à retordre !
Je rappelle les règles du jeu :
Je fais un fan-art au crayon ou à l’encre et il suffit de répondre à la question liée au dessin pour remporter 1 pt et de remporter 10 pts pour gagner un des fan-arts de votre choix. Pour gagner le point, il faut répondre en commentaire (en bas de page) à cet article.
EDIT : Encore un point pour Floriane qui s’empare du maillot jaune et s’éloigne du pelot… Euh… Oui, bon, vous avez saisi l’idée. Je vais quand même regarder autour de moi s’il n’y a pas des micros ou des caméras… :D Donc, encore un point pour Floriane qui a trouvé Dirk Gently grâce au personnage Bart Curlish incarnée par la superbe Fiona Dourif, fille du non moins fabuleux Brad Dourif ( Dune, Vol au dessus d’un nid de coucou, DeadWood…).
Score actuel :
Mathilde Paul 1pt Floriane Loubatières 5pt
Romano Giordi 1pt
Pour remporter le point de cette image il faut donner le nom de la série dont le personnage est issu.
Si vous ne trouvez pas, j’éditerai le billet en ajoutant des indices.
Bonne chance à toutes et tous ! :)
Concours fanart #7
Pour gagner le point il faut deviner la série et répondre en commentaire sur le blog. :)
Sacrée surprise pour moi de découvrir que ma série préférée, The IT Crowd, a été si difficile à trouver dans le billet précédent !
Je pense que celle-ci sera un peu plus facile…
Je rappelle les règles du jeu :
Je fais un fan-art au crayon ou à l’encre et il suffit de répondre à la question liée au dessin pour remporter 1 pt et de remporter 10 pts pour gagner un des fan-arts de votre choix. Pour gagner le point, il faut répondre en commentaire (en bas de page) à cet article.
EDIT : Encore un point marqué par Floriane qui a trouvé Jeryn Hogarth de la série Jessica Jones ! Pour la petite anecdote, le personnage du comics est masculin. ;)
Score actuel :
Mathilde Paul 1pt Floriane Loubatières 4pt
Romano Giordi 1pt
Pour remporter le point de cette image il faut donner le nom de la série dont le personnage est issu.
Si vous ne trouvez pas, j’éditerai le billet en ajoutant des indices.
Bonne chance à toutes et tous ! :)
Depuis quelques temps j’ai lancé un petit concours sur mon compte Facebook. Le principe du jeu est simple: je fais un fan-art au crayon ou à l’encre et il suffit de répondre à la question liée au dessin pour remporter 1 pt et de remporter 10 pts pour gagner un des fan-arts de votre choix. Toutefois, je modifie un peu les règles parce-que, pour je ne sais quelle raison, Facebook ne valide ma création de galerie autour de ses images…
Alyssa de The end of the fucking world
Elisabeth de The Plot against America
Holly de The Outsider
Dolores de WestWorld
Donc je vais continuer la publication des images ici, sur mon blog et, pour gagner le point, il faudra répondre en commentaire (en bas de page) à cet article.
Le point est remporté par Floriane qui a trouvé la réponse : The IT Crowd Ma série humoristique absurde anglaise qui raconte les aventures improbables de deux techniciens et leur « manager » au département informatique d’une grande entreprise.
Score actuel : Mathilde Paul 1pt Floriane Loubatières 3pt Romano Giordi 1pt
Ci-dessous, le nouveau dessin (au feutre pour changer). Pour remporter le point de cette image il faut donner le nom de la série dont le personnage est issu. Si vous ne trouvez pas, j’éditerai le billet en ajoutant des indices. Bonne chance à toutes et tous ! :)
EDIT du 04/05/20 : Alors il semble que cette image soit plus difficile que les autres à trouver ! :D
Donc, voici un indice avec un autre personnage de la série. Les fans devraient vite trouver je pense. ;)
EDIT du 06/05/20 Décidément, je suis vraiment tombé sur quelque chose avec cette série ! Je me doutais qu’elle ne serait pas si connue que ça parce qu’elle est anglaise et qu’elle date un peu mais je ne pensais que ce serait aussi difficile.
Voici donc un autre indice qui met en scène le premier personnage dans une situation toute… différente. :D
Hollywood, cette monstrueuse machine à histoires, a donné le jour à une quantité considérable de robots en tous genres mais c’est en 1956, dans le long métrage « La Planète Interdite« , que l’un d’entre eux va véritablement marquer l’esprit du public au point devenir une icône de la Science Fiction.
Pour ce deuxième portrait, laissez-moi vous présenter : ROBBY le robot
ROBBY le robot (mentionné tel quel au générique)
XXIII ème siècle, le professeur Edward Morbius et sa fille Altaira, seuls survivants de l’équipage du vaisseau d’exploration « le Bellérophon » décimé par une mystérieuse créature peu après leur arrivée sur la planète Altaïr IV, sont accompagnés d’un robot prénommé ROBBY.
ROBBY est un robot serviteur conçu par le professeur Morbius à l’aide des connaissances recueillis dans les vestiges de la technologie Krell (premier peuple à avoir foulé le sol d’Altaïr IV et à en avoir complètement et inexplicablement disparu).
Techniquement
ROBBY est un robot qui est totalement au service du professeur Morbius et ne fait preuve d’aucune personnalité ou charisme véritable sinon que de respecter les 3 lois de la robotique auxquelles il est assujetti.
Toutefois, sa conception étant basée sur les connaissances de la race extra-terrestre Krell, il bénéficie de nombreuses capacités tel quel des lasers, un revêtement indestructible, une force herculéenne et, surtout, un « analyseur de molécules » qui lui permet de dupliquer n’importe quoi, même la nourriture, à volonté.
Les capacités de ROBBY impressionneront l’équipage, exclusivement masculin, du croiseur C-57D arrivé sur Altaïr IV afin de découvrir ce qu’il est advenu du Bellérophon dont ils étaient sans nouvelle depuis 19 ans.
Vision du XXIII ème siècle dans les années 50. On voyage plus vite que la lumière, tout a évolué… Sauf les femmes. :D
Pour la petite anecdote, le très phallocrate commandant Adams du C-57D est interprété par l’excellent Leslie Nielsen (1926-2010) qui joue ici son second rôle principal de long métrage, lequel lancera littéralement sa carrière d’acteur.
Heureusement que les temps ont changé et que l’on ne reproche plus aux femmes leur façon de s’habiller ! Ouf ! :D
Artistiquement
ROBBY a été imaginé par Robert Kinoshita (1914-2014). Il semblerait que le design final ait été décidé à partir d’une figurine sur laquelle R.K travaillait, un peu en désespoir de cause, alors qu’il n’aboutissait à rien après une quantité de croquis… C’est à ce moment que le directeur artistique est entrée dans son bureau, a vu la figurine et s’est écrié : « C’est quoi ça ?! Je le prends ! » pour ensuite foncer dans le bureau du producteur. ROBBY était né !
Un des « blue print » finaux du robot
Le costume de ROBBY mesure environ 2.10 m, est composé essentiellement de plastique et d’aluminium et pèse près de 45kg. C’est une description qui ferait à peine lever le sourcil d’un « cosplayer » mais ce qu’il faut savoir, c’est qu’en 1956, le modelage du plastique n’était pas aussi simple qu’aujourd’hui et qu’il a fallu trouver un système pour intégrer une batterie au costume afin d’activer tous les éléments mobiles de celui-ci et que l’acteur Frankie Darro (1917-1976), puisse se déplacer sans la gène d’un câble.
Cette petite prouesse technique coûtera la coquette somme de 125 000$ de l’époque, ce qui peut représenter un peu plus de 1M $ aujourd’hui.
On apprécie la sur-dramatisation de l’affiche. :D
Même chose ici avec un robot enragé… Qui n’est pas aussi terrifiant en réalité. :)
Par la puissance du scénario !!!
Après le succès surprise du robot qui « volera » carrément la vedette dans La Planète Interdite, on retrouvera ROBBY, à la demande insistante du public, dans un nouveau long métrage de science fiction, cette fois sur Terre et au XX ème siècle, « The Invisible Boy« . Dans ce film le robot est retrouvé en pièces détachées, prenant la poussière avec pour seule explication de sa présence qu’il a, tout simplement, été ramené du XXIII ème siècle mais qu’on ne sait pas comment le réparer.
Ce second film ne remportera pas le succès escompté et ce sera la fin de la courte carrière de notre robot.
Toutefois, l’impression qu’il laisse sur le public est tellement forte qu’il entrera dans le panthéon des icônes du cinéma fantastique et fera de très nombreuses apparitions en tant que « guest star » ou simple caméo.
Encore plein d’autres robots à suivre… ;)
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Comme j’ai pu le mentionner dans mes billets précédents, j’ai décidé de dédier cette année 2020 aux robots. Il n’y a pas de raison précise ni d’événement particulier se rattachant à ce thème (en tout cas pas à ma connaissance), juste une envie de me replonger dans des univers qui m’on fait rêvé étant gamin et de les partager.
Inspiré par Valérie Mangin et ses excellents portraits de « femme du jour » je vais vous présenter des portraits de robots réels ou imaginaires plus ou moins connus du grand public.
Pour ce premier portrait, laissez-moi vous présenter V.I.N.CENT
V.I.N.CENT (Vital Information Necessary CENTralized)
V.I.N.CENT (Vital Information Necessary CENTralized)* est le robot de bord du vaisseau d’exploration Palomino dans le film de Disney « Le Trou Noir » en 1979.
C’est un robot à la personnalité placide et spirituelle qui ne manque pas une occasion de placer une citation ou une remarque : « Un loup reste un loup même s’il n’a pas mangé vos moutons« .
Néanmoins, à l’instar de son congénère R2D2 c’est aussi « un petit bagarreur » un peu fanfaron et comme il le dit lui-même : « Je ne veux pas me donner des airs supérieurs mais je déteste la compagnie d’autres robots. » Il fera toutefois une exception à la rencontre du pauvre B.O.B (BiO-sanitation Battalion)** , vieux modèle déglingué ressemblant beaucoup à V.I.N.CENT, sur l’ USS Cygnus, vaisseau stationnant au bord d’un trou noir et qui n’avait plus donné signe de vie depuis 20 ans…
(*) Information Vitale et Nécessaire Centralisée
(**) Bataillon Bio-Sanitaire
V.I.N.CENT & B.O.B (vraie citation)
Côté technique, V.I.N.CENT mesure environ 1m de haut, se déplace en « flottement » stationnaire, est équipé de quatre pinces et deux lasers rétractables ainsi que de deux sphères magnétiques en guise de « pieds » qui lui permettent de rester accroché à une paroi, notamment pour les sorties de réparation dans l’espace.
En fait, tout, sur V.I.N.CENT est rétractable, même sa tête, ce qui lui donne la possibilité de se transformer en une espèce de boulet de canon. Il a aussi la capacité de communiquer par télépathie avec Kate McCrae, membre de l’équipage du Palomino.
Il a aussi la capacité de communiquer par télépathie avec Kate McCrae (non ce n’est pas dans le film)
Artistiquement, V.I.N.CENT a d’abord été imaginé par le peintre de la N.A.S.A Robert T. McCall (1919-2010) qui voulait lui donner des allures de « colibri capable de voler sur place avec grâce »
Peinture Originale de Pré-Production de Robert T. McCall du robot VINC.E.N.T
Par la suite, le design et la réalisation du robot seront repris par George McGinnis (1930-2017), responsable de « l’imaginiérie » chez Disney, qui lui apportera le côté plus « lisse » et « cartoon » propre à la célèbre industrie du dessin animé.
Croquis d’études de V.I.N.CENT par George McGinnis
Le Trou Noir, bien qu’ayant l’ambition de marcher dans les pas de Star Wars et 2001 l’odyssée de l’espace, se révélera être un film au succès très relatif dû à son aspect de science fiction sombre et expérimentale (les connaissances sur les trous noirs était alors très réduites) et le petit robot V.I.N.CENT, malgré quelques apparitions dans des jeux vidéos et autres séries animées, tombera lui aussi dans le trou noir de l’oubli… Jusqu’à aujourd’hui ! ^_^
Encore plein d’autres robots à suivre… ;)
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Inspiré par l’oeuvre de Terry Pratchett « Les annales du Disque-Monde« , voici une petite illustration qui représente un bagage tel que l’on peut en trouver dans cet univers. :)
Il vous suivra jusqu’au bout du monde… et même au-delà !
J’ai même pris le temps de faire quelques captures d’écran afin que vous puissiez voir la progression, étape par étape.
